18 edycja Ery Schaeffera: „Kod Schaeffera Poza Czasem”

7 września 2026 roku o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie odbędzie się 18. edycja Ery Schaeffera. 

Punktem wyjścia festiwalu pozostaje twórczość Bogusława Schaeffera – kompozytora, dramaturga, teoretyka muzyki i grafika, dla którego eksperyment, improwizacja i przekraczanie granic między dyscyplinami były naturalnym językiem artystycznym. Tegoroczna odsłona, zatytułowana „Kod Schaeffera Poza Czasem”, spojrzy na jego dorobek nie jak na zamknięte dziedzictwo awangardy XX wieku, lecz jak na żywy materiał otwarty na współczesne interpretacje.

Michał Kwieciński: Schaeffer wciąż brzmi współcześnie

Reżyserię 18. Ery Schaeffera powierzono Michałowi Kwiecińskiemu, który swoje filmowe doświadczenie i wyobraźnię wizualną po raz pierwszy przeniesie w przestrzeń tak rozbudowanego widowiska muzycznego.

Po każdej obejrzanej przeze mnie Erze Schaeffera zawsze zostawało we mnie poczucie, że wciąż wiemy o nim niewiele. Powiedzieć, że był człowiekiem renesansu, to za mało – Schaeffer wyprzedził swoją epokę, a jego muzyka i teatr do dziś zachowują niezwykłą świeżość, przewrotność i poczucie humoru. Właśnie ta ponadczasowość najbardziej mnie fascynuje. Dlatego możliwość zmierzenia się z jego światem jako reżyser jest dla mnie zarówno zaszczytem, jak i wyjątkowym wyzwaniem – tym bardziej, że będzie to mój debiut w reżyserii widowiska muzycznego – mówi Michał Kwieciński

Za kostiumy odpowiada Dorota Roqueplo, jedna z najbardziej cenionych polskich kostiumografek filmowych i teatralnych.

Pamięci Michała Urbaniaka

18. Era Schaeffera zostanie poświęcona pamięci Michała Urbaniaka. Nie będzie to jednak tradycyjny koncert wspomnieniowy. Archiwalne materiały audio i wideo związane z jego obecnością na Erze Schaeffera zostaną wpisane w żywą muzyczną narrację widowiska.

W dialog z archiwalnym brzmieniem skrzypiec Urbaniaka wejdzie Mateusz Smoczyński, tworząc symboliczną sztafetę pokoleń – nie poprzez odtwarzanie muzyki poprzednika, lecz odpowiadanie na nią własnym językiem improwizacji. Urbaniak, jeden z najważniejszych polskich przedstawicieli fusion, stanie się w ten sposób naturalnym łącznikiem między historią festiwalu a jego tegorocznym międzynarodowym projektem.

JAZZURVEDA – spotkanie polskiego jazzu z muzyką Indii

Muzycznym centrum 18. Ery Schaeffera będzie JAZZURVEDA – spotkanie polskiego jazzu z tradycją muzyki karnatyckiej południowych Indii.

Idea projektu narodziła się z fascynacji Krystyny Gierłowskiej muzyką karnatycką i możliwością jej spotkania z jazzem oraz awangardą. Ważnym etapem przygotowań była wizyta studyjna w Indiach, zrealizowana dzięki dofinansowaniu Instytutu Adama Mickiewicza. Kontakty nawiązane z tamtejszym środowiskiem muzycznym zaowocowały dalszą współpracą i zaproszeniem do Warszawy Varijashree Venugopal i Giridhara Udupy.

Na scenie spotkają się Wojciech Myrczek, Varijashree Venugopal, Paweł Tomaszewski, Mateusz Smoczyński, Michał Barański i Giridhar Udupa. Jazzowy scat, improwizacja i europejska harmonia zetkną się z karnatycką wirtuozerią wokalno-rytmiczną oraz rozbudowanym językiem rytmicznym Indii. Całość połączy kierownictwo muzyczne Pawła Tomaszewskiego.

Nowe pokolenie: Zuza Baum i Jasiek Piwowarczyk

Do projektu dołączą także Zuza Baum i Jasiek Piwowarczyk, wprowadzając język młodego pokolenia. Baum, poruszająca się między wokalem, rapem i spoken word, nada tekstom inspirowanym twórczością Schaeffera współczesną formę. Piwowarczyk jako aktor i performer potraktuje ruch i ciało jako kolejny instrument widowiska.

Reżyseria: Michał Kwieciński
Kierownictwo muzyczne: Paweł Tomaszewski
Kostiumy: Dorota Roqueplo

Organizator: Fundacja Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA
Współorganizator: Polskie Radio

Patronat honorowy

Marszałek Województwa Mazowieckiego

Bogusław Schaeffer (1929 – 2019) - jedna z najwybitniejszych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Kompozytor, dramaturg, teoretyk muzyki, grafik, ale przede wszystkim jeden z najważniejszych przedstawicieli awangardy w polskiej sztuce współczesnej. Jest autorem 17 książek, ponad 400 kompozycji muzycznych. Jako pierwszy w Polsce podjął gatunek teatru instrumentalnego w utworze "TIS MW2" (1963) napisanym dla słynnego eksperymentalnego Zespołu MW2. W swojej twórczości łączył doświadczenie kompozytora muzyki współczesnej i dramaturga, tworzył utwory balansujące na granicy koncertu, spektaklu, performance’u. W tekstach pisanych dla teatru (autor 40 dramatów) wielokrotnie zadawał pytania o rolę artysty, dzieła sztuki, bawiąc się formą oraz podważając powagę i patos sztuki.