„La Luce” – album Simone Kermes z Orkiestrą Musicae Antiquae Collegium Varsoviense i Chórem Warszawskiej Opery Kameralnej

Warszawska Opera Kameralna z dumą prezentuje album „La Luce” – wyjątkowy projekt fonograficzny Simone Kermes, jednej z najwybitniejszych sopranistek naszych czasów, zrealizowany wspólnie z Orkiestrą Musicae Antiquae Collegium Varsoviense oraz Chórem Warszawskiej Opery Kameralnej pod batutą Juliena Salemkoura. Wydawnictwo ukazało się nakładem prestiżowej szwajcarskiej wytwórni Prospero Classical i już dziś zbiera entuzjastyczne recenzje międzynarodowej krytyki muzycznej.

Album „La Luce” to nie tylko muzyczna podróż przez pięć stuleci repertuaru – od baroku i klasycyzmu po muzykę filmową i współczesną – ale przede wszystkim głęboko osobista opowieść o świetle jako symbolu nadziei, duchowości i wewnętrznej przemiany. Projekt powstał w czasie pandemicznego zatrzymania świata i – jak podkreśla sama Simone Kermes – jest „otwartą przestrzenią”, a nie podsumowaniem artystycznej drogi.

Na albumie znalazły się zarówno arcydzieła Leonarda Vinciego, Vivaldiego, Mozarta, Händla, Bernsteina i Orffa, jak i utwory silnie związane z polską kulturą muzyczną i filmową – kompozycje Zbigniewa Preisnera, Wojciecha Kilara oraz Krzysztofa Pendereckiego. To właśnie obecność polskiej muzyki nadaje projektowi szczególny wymiar. W interpretacji Simone Kermes dzieła Preisnera, Kilara i Pendereckiego stają się integralną częścią uniwersalnej opowieści o emocji, pamięci i świetle.

– Współpraca z Simone Kermes była dla Warszawskiej Opery Kameralnej doświadczeniem wyjątkowym. Artystka o światowej renomie, imponującej odwadze repertuarowej i bezkompromisowej ekspresji stworzyła na tej płycie spójną, głęboko osobistą narrację, obejmującą muzykę baroku, klasycyzmu, XX wieku oraz dzieła znane z kina – podkreśla Alicja Węgorzewska-Whiskerd, dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej.

Wśród najważniejszych punktów programu znalazły się m.in.:

• koncertowa aria Mozarta „Vorrei spiegarvi, oh Dio”,
• „Glitter and Be Gay” z „Kandyda” Leonarda Bernsteina,
• „One Day I’ll Fly Away” znane z filmu „Moulin Rouge”,
• „Lacrimosa” z „Requiem dla mojego przyjaciela” Zbigniewa Preisnera,
• wokaliza z filmu „Dziewiąte wrota” Wojciecha Kilara,
• „In Trutina” z „Carmina Burana” Carla Orffa,
• oraz Händlowska aria „Verso già l’alma col sangue”, zamykająca album.

Ważnym elementem projektu pozostaje również międzynarodowy charakter przedsięwzięcia – symboliczne spotkanie niemieckiej śpiewaczki, polskiej orkiestry i chóru oraz szwajcarskiego wydawnictwa fonograficznego. „La Luce” staje się tym samym artystycznym manifestem przekraczającym granice stylów, epok i języków.

Premierowy koncert prezentujący repertuar albumu odbył się 26 kwietnia 2026 roku w Zamku Królewskim w Warszawie i stanowił jedno z najważniejszych wydarzeń jubileuszowego 65-lecia Warszawskiej Opery Kameralnej. Koncert objęły patronatem Ambasada Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie, Ambasada Szwajcarii w Polsce oraz TVP3.

Album „La Luce” dostępny jest w międzynarodowej dystrybucji zarówno w wersji fizycznej (również na stronie Warszawskiej Opery Kameralnej), jak i na platformach streamingowych.

Międzynarodowa krytyka zgodnie podkreśla niezwykłą artystyczną odwagę projektu oraz wyjątkową formę wokalną Simone Kermes.

Portal „Concerti” pisał o albumie jako o „promiennie jasnym świetle”, podkreślając „anielską dojrzałość i poruszającą emocjonalność” śpiewaczki oraz niezwykłe połączenie refleksyjności z żywiołową energią. Szczególne uznanie recenzenci skierowali ku interpretacji arii „Glitter and Be Gay”, która w ujęciu Kermes zyskała „grę cieni pełną różnorodnych nastrojów i nieoczekiwanych walorów instrumentalnych”.

Portal „Pizzicato” zwrócił uwagę na imponującą różnorodność stylistyczną albumu oraz „hipnotyzujący, urzekający głos” artystki, podkreślając jej mistrzostwo w zakresie kontroli oddechu, dynamiki i barwy. Recenzenci nazwali „La Luce” albumem „gwarantującym prawdziwą przyjemność słuchania”.

Z kolei portal „Polish Opera Now” określił wydawnictwo mianem „majstersztyku”, wskazując na wyjątkową synergię pomiędzy głosem Simone Kermes a brzmieniem historycznych instrumentów MACV. Szczególne uznanie zdobyły interpretacje dzieł Preisnera i Kilara, a także stylistyczna elastyczność artystki, swobodnie poruszającej się pomiędzy barokiem, muzyką filmową i repertuarem musicalowym.